On a démarré, Olivier Mellano et moi, sur Baudelaire. Satan Trismégiste, c’est Baudelaire, c’est sa vision, son idée. La tristesse, l’incapacité de communiquer, l’incapacité d’agir. Le résultat était une soirée étrangement heureuse sur des sujets terriblement tristes.

René Daumal est un de nos intercesseurs privilégiés. Pourquoi ? Parce qu’il a associé la quête spirituelle « traditionnelle » (Guénon, les Upanishads, la Baghavad Gîtâ, etc.) et la pataphysique. Parce que c’est un poète, aux visions terribles et à la rigueur d’acier. Et parce que Hermine Karagheuz — une de mes actrices préférées depuis que j’ai vu, vers vingt ans, Out 1, Duelle et Merry-go-round de Jacques Rivette et que j’avais évoquée, sans la connaître, dans mon essai L’Homme électrique — en déploie les mots invraisemblablement bien.

Un de mes héros de toujours, Delfeil de Ton, venait de ressortir Mon cul sur la commode chez Wombat, son extraordinaire pastiche de Histoire d’O. C’était l’occasion de le voir et de parler avec lui. Et de rire avec lui (impossible de parler avec lui sans rire à gorges déployées). Et même d’évoquer Maso et Miso vont en bateau, dont il parle merveilleusement bien dans Les Lundis de D.D.T. (éd. L’Apocalypse).
Laetitia Dosch — que tout le monde découvre aujourd’hui grâce aux films de Justine Triet Vilaine fille mauvais garçon et La Bataille de Solferino — nous a fait le plaisir de quelques lectures. Elle, dont le premier one-woman show, Laetitia Dosch fait péter le Centre Culturel Suisse, laissait planer les influences conjuguées de Hara-Kiri, Zouc et Andy Kaufman, était l’invitée idéale pour une soirée delfeilienne.

Ça n’a pas de sens de faire un cycle de conférences contre la tristesse ou l’inaccomplissement si on n’en profite pas pour reprendre et compléter quelques enquêtes naguère entamées. Il m’a toujours manqué, dans La Main gauche de David Lynch (P.U.F.), un développement plus complet sur l’après-Twin Peaks, ou sur la façon dont la temporalité et l’univers des films de Lynch avait changé, dans un monde devenu « Tout Black Lodge ». C’est fait, et ce fut rendu possible par de nouveaux éléments concernant le Dahlia Noir d’une part (le livre de Steve Hodel, la lecture de la biographie sur Lynch (Greg Olson, David Lynch : Beautiful Dark, Lanham (MD), Scarecrow Press, 2011) ) et par la découverte, après maints visionnages, d’une phrase-clé dans Buffy contre les Vampires : « Alors c’est pour ça que le Temps est devenu tout David Lynch ? ».

Après cette conférence, le pied total puisque c’est un concert de The Umbilica Chords, le groupe de Scott Batty et du Hibou, accompagnés pour l’occasion de l’extraordinaire trompettiste Kei Yoshida. Scott Batty : la plus incroyable bête de scène que je connaisse. Allez le voir au moins un soir en concert avant de devenir idiots, les amis.

2ème partie, The Umbilical Chords (Scott Batty + Le Hibou) accompagné du trompettiste Kei Yoshida :

Là, je crois que ça se passe d’explications. Un des plus grands artistes du siècle tous genres confondus — Topor excelle dans le dessin mais il est imbattable sur le texte et grandiose dans l’animation et fantastique dans la chanson — dit par un des plus grands et des plus drôles acteurs de notre temps : Luis Rego.
Une soirée de rêve. Difficile de déprimer après ça.
Cette lecture extraordinaire est suivie d’un concert du groupe de Nicolas Topor, La République des Songes, alors tout juste formé.
Le temps était clément. Il commençait à faire beau. Il a fait soleil tard. Satan n’avait plus qu’à aller se cacher !

Chloé Delaume et Buffy Summers sont de très chères amies.
Malheureusement incomplet, ce passage de la soirée filmée par Thomas Bertay (remue-net fut prévenu trop tard et Marjolaine Grandjean ne pouvait être là) donne un aperçu de l’approche qui était choisie pour la Tueuse : une conférence exaltée de démonologie, et une lecture à la fois drôle et profonde du « livre dont vous êtes le héros » écrit par Chloé sur la série de Joss Whedon : La Nuit je suis Buffy Summers (éditions ère). A noter que ma conférence sur Buffy « (Une fois recrachés tous les mensonges qu’ils nous auront fait avaler ») comme la précédente sur David Lynch (« Et le Temps devint tout “David Lynch” ») ont toutes les deux été reprises dans Pop Yoga édité en hiver de cette année aux éditions Sonatine.

L’occasion de cette rencontre avec un de mes artistes préférés, Captain Cavern, c’est la sortie de son livre Psychic Murder Show aux éditions United Dead Artists. Captain Cavern est un magnétiseur. Derrière chaque énigme, cet imagier psychopompe fait apparaître une lumière, et, derrière chaque lumière, une nouvelle énigme. Le vengeur des meurtres psychiques est aussi le dissolvant universel des formes. Recoupant les pièces d’un puzzle de la taille de la Terre, recollant les fragments de la grande intrigue et recouvrant les apories du grand complot, l’énergie de ses bandes dessinées de vertige comme la grande aventure de ses tableaux orphiques sont celles d’une innocente splendeur que nous ne connaissons pas encore mais qui, pourtant, est déjà là.

Organisée pendant le week-end du Monte-en-l’air au Cirque Électrique, cette conférence avec Olivier Mellano est la suite de « Un million d’helminthes », mais cette fois-ci à travers le prisme multi-dimensionnel de Alfred Jarry (avec aussi des passages sur Frank Zappa, Lars von Trier, Léon Bloy). C’est aussi une méditation sur l’Apocalypse qui n’a pas eu lieu — ou qui a eu lieu autrement fin 2012. Cette conférence est suivie d’un concert/lecture exceptionnel de Marie Möör (dont je suis un fan de longue date) et de Laurent Chambert. Ils jouèrent pour nous un long et rare poème de Christian Gabrielle Guez Ricord : « L’épée d’Orphée ».

Marie Möör lit "L’épée d’Orphée" de Christian Gabriel Guez Ricord (avec Laurent Chambert).

Carte blanche à mon amie Laure Limongi (qui sera la prochaine résidente du Monte-en-l’air avec « L’Hospitalité ») ! Et pour sa carte blanche, Laure a décidé de parler des animaux en littérature avec deux invitées : Julia Curiel (pour les éditions des grands champs) et Olivia Rosenthal (Que font les rennes après Noël ? éd. Verticales). Nous n’en sommes pas encore, hélas, à l’établissement des droits des animaux — que Léon Bloy disait être « dans nos mains, les otages de la Beauté céleste vaincue. » Mais le combat ne fait que commencer.

Vie privée et publique des animaux (Laure Limongi et Julia Curiel) :

Olivia Rosenthal lit Que font les rennes après Noël ?

Laure Limongi lit Anima de Wajdi Mouawad :

L’occasion de cette soirée est la réédition chez Wombat de Rock’n’ Roll et Chocolat Blanc (éditions Wombat), le premier livre de Jackie Berroyer. L’occasion de parler du rock en France, de l’écriture sur le rock, de Miles Davis, de la philosophie implicite du livre. L’occasion surtout de passer un moment avec l’un des hommes les plus beaux du monde : Berroyer !

C’est un véritable cadeau que nous fait là François Angelier, mon « chef » et ami de « Mauvais Genres » (les Samedis soirs fiévreux sur France Culture). Armé d’un talent d’historien-conteur proche de celui de Guillemin et laissant régulièrement se déployer son humour tonitruant, François Angelier nous raconte le XIXe siècle comme si nous y étions, le satanisme, les mésaventures de l’église catholique, et les figures invraisemblables, Eugène Vingtras, l’ex-abbé Boullan, etc. — qui se nichent dans le texte de Là-bas (édition libre Archive) de Joris-Karl Huysmans.

Dans une conférence incroyable d’humilité et de grandeur, le dessinateur Pascal remonte au début des temps, au début des lignes et des traits et propose une hypothèse inédite concernant le dessin préhistorique : celui d’un langage hiéroglyphique dont on retrouve encore les traces aujourd’hui. Un moment de poésie et de magie.

Virginie di Ricci, vraie comédienne chamanique, commence par une conférence sur l’hypothèse d’un théâtre en Ancien Egypte, raccorde cette hypothèse au Théâtre de la Cruauté d’Antonin Artaud puis entraine le spectateur dans une lecture bouleversante des derniers Carnets d’Artaud, ceux d’Ivry-sur-Seine (t. 1, t. 2), re-édités il y a moins de trois ans dans un silence assourdissant.

Pendant un an, on a été comme une petite société de recherche, une petite communauté de joyeux solitaires ; le Monte-en-l’air était comme le clocher de notre village. Cette dernière soirée est surtout une façon de dire « au revoir » (comme dirait Pierre Sérisier des derniers épisodes des séries télévisées) ; une façon aussi d’ouvrir sur autre chose. A trois, avec Hermine Karagheuz et Olivier Mellano, on reprend le fil de toute cette résidence à partir de Shining, des ours et de Guillaume Apollinaire. Hermine ouvre en lisant « La maison des morts » (sur Alcools) et termine avec « Les collines » (dans Calligrammes). On se laisse porter et on rencontre notre prochain intercesseur : « Arlequin Trismégiste » !

Au revoir, monde cruel !

Voici le temps de la magie.
Il ne s’agit plus désormais de faire une mise au point sur les bases métaphysiques du cycle de manifestation que nous avons quitté.
Il s’agit de prendre la route, vous et moi. Nous partons. Nous quittons Satan.
Nous avons parlé de la dépression, de la paralysie de la détermination, de la vaporisation de la volonté, et, de Baudelaire à Artaud, en passant par René Daumal, Hara-Kiri, Buffy, Twin Peaks, Topor, Jarry, nous avons écouté nos intercesseurs et ils nous ont donné des armes pour y répondre.

Désormais nous partons.
Nous partons ?
Oui mais pas avant de retourner, une dernière fois, écouter tous nos morts.

Voici le temps de la magie.

Il s’en revient.

Attendez-vous à des milliards de prodiges – plus UN.

Et même s’il n’y en a qu’UN ce sera ce dernier.